Conseils de peinture à grande vitesse (qui fonctionnent également pour le dessin rapide)

Speed ​​painting et speed drawing: la peinture numérique montre un paysage extraterrestre

La peinture de vitesse et le dessin de vitesse sont exactement ce que leurs noms suggèrent - créer de l'art contre la montre. Les artistes se donnent un temps limité pour terminer une œuvre, qui peut aller de quelques minutes à quelques heures. La peinture de vitesse est un excellent moyen d'apprendre techniques de peinture , et le dessin rapide est un excellent moyen pour les débutants d'apprendre comment dessiner . Les deux sont également très amusants.

contrairement à esquisser Cependant, les peintures ou dessins rapides sont considérés comme terminés une fois le temps écoulé - si vous modifiez votre travail par la suite, ce n'est plus une peinture / dessin rapide. Bien que nous pensons que cela n'a pas nécessairement d'importance, la peinture rapide ou le dessin est juste un bon moyen de vous entraîner à créer de l'art dans des limites, donc si vous voulez revenir plus tard et ajouter plus de détails, nous ne le dirons à personne.

Pour vous aider à devenir un maître de l'art rapide, voici 10 conseils de peinture à la vitesse supérieure, dont beaucoup s'appliquent également au dessin rapide. À vos marques, prêts, partez!



01. Utiliser des formes personnalisées

Formes personnalisées rapides ressemblant à des véhicules et à des engins spatiaux

Quelques exemples de formes personnalisées d'Alex Olmedo

«Les formes personnalisées sont des outils très utiles pour les artistes et sont souvent oubliées. Ils sont simples, rapides et amusants à réaliser et permettent de gagner du temps lors de la conception et de la peinture rapide '', déclare l'artiste conceptuel et illustrateur. Alex Olmedo . Les jours où vous ne vous sentez pas inspiré pour faire de l'art, vous pouvez les faire à la place.

«Gribouillez simplement des formes abstraites à l'aide d'un pinceau dur, puis jouez avec; essayez de copier, de répéter, de superposer et de transformer les formes et de les utiliser dans votre art.

Cela peut également être une pratique utile pour le dessin rapide. Apprendre à connaître certaines formes de base peut vous aider à dessiner ces formes plus rapidement et plus précisément par la suite.

02. Remplissez une toile vierge

Toile recouverte de coups de pinceau abstraits colorés

Ne pense pas, fais juste quelques coups de pinceau

Illustrateur et concepteur Katy Grierson dit: «Utilisez un gros outil Pinceau pour appliquer des traits de couleur, de ton, de texture et d'opacité variables. Essayez de ne rien peindre de spécifique, remplissez simplement la toile de couleur et de texture. Vous pouvez changer de pinceau mais essayez de garder la taille assez grande - c'est bon pour la vitesse et éviter l'envie de peindre quelque chose de spécifique.

«Ce lâcher prise initial peut être la chose la plus difficile à maîtriser mais les effets en valent la peine à la fin. En commençant de cette façon, il y a moins de pression pour remplir une toile blanche vierge, ce qui peut être un obstacle à la créativité.

Si vous dessinez, vous pouvez expérimenter l'ombrage dans certaines parties de votre toile ou utiliser des crayons de couleur (voir le meilleurs crayons ici) pour créer un arrière-plan.

03. Limitez vos pinceaux

Toile avec différents coups de pinceau

Essayez de ne travailler qu'avec un nombre limité de pinceaux pour gagner du temps et ne pas vous laisser distraire par différents types de pinceaux

Artiste conceptuel Ubisoft Donglu Yu dit: «Avant de commencer à travailler sur une session de peinture rapide, j'aime me réchauffer avec des pinceaux personnalisés. Selon le thème, essayez de limiter votre sélection de pinceaux pour le processus de peinture rapide. Travailler avec une gamme limitée de pinceaux peut vous forcer à travailler plus efficacement en pensant aux formes et au design plutôt qu'aux coups de pinceau. Cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer, mais cela accélérera tout votre processus.

comment raconter une histoire à travers l'art

04. Utilisez l'outil Dégradé

La peinture d

Utilisez l'outil Dégradé pour ajouter une couleur de base

`` Une fois que vous avez défini les valeurs tonales de votre image, vous devez ajouter une couleur de base '', déclare l'artiste concepteur Massimo Porcella . L'outil Dégradé est parfait ici car vous pouvez choisir la couleur de chaque partie de l'esquisse, en partant du sol, à la base des bâtiments, en passant à l'ombre de la ligne d'horizon, et enfin en choisissant une couleur pour définir l'ombre entre la terre et ciel. Pour une palette de couleurs uniforme, utilisez l'outil Gomme pour mélanger toutes les couleurs ensemble. '

05. Créez votre propre photothèque

La peinture numérique montre une structure avec des sphères

James Paick a créé des ruines fantastiques monumentales en une heure en utilisant des textures de photo qu'il a trouvées dans sa photothèque personnelle

Quel que soit le type d'art que vous faites, il est essentiel d'avoir la bonne référence. `` Je ne saurais trop insister sur l'importance d'avoir une bonne photothèque de référence '', déclare le directeur créatif James Paick . «Vous pouvez en trouver beaucoup sur Internet, mais rien ne vaut de sortir et de prendre le vôtre. Vous pouvez obtenir la bonne exposition, le bon paysage et le bon contraste pour travailler avec votre pièce actuelle, ou simplement des points de repère intéressants ou des formations nuageuses qui pourraient susciter une nouvelle idée et stimuler l'imagination.

«Ne vous limitez pas au monde naturel; il y a tellement d'éléments architecturaux fascinants et élaborés sur les bâtiments et autres objets créés par l'homme.

critique de xara photo & graphiste

06. Permettez à l'ennui de susciter la créativité

Le collage montre une photo associée à une photo de peinture sur un scanner, les numérisations en noir et blanc et la peinture numérique finale d

Jesper Friis a ajouté et mélangé la peinture acrylique sur son ancien scanner; la peinture de vitesse elle-même a pris deux heures pour terminer

L'ennui peut inspirer des œuvres d'art passionnantes, en tant que créateur d'images Jesper Friis atteste. `` Dans un accès d'ennui, un jour, j'ai décidé de sortir mon vieux scanner que j'avais assis et j'ai commencé à peindre sur le verre avec de l'aquarelle. J'ai fermé le couvercle pour voir ce qui en sortirait. Depuis, je crée des textures bizarres de cette façon de temps en temps.

`` Cela peut sembler un peu idiot au début, mais même une journée passée à expérimenter certaines de ces méthodes de création de textures peut vous donner quelque chose dans votre bibliothèque sur lequel vous reviendrez sans cesse, quelque chose qui vous appartient uniquement et qui ne peut vraiment pas être recréé. ».

07. Ajouter de la complexité

L

Explorez avec des textures et des pinceaux personnalisés

Illustrateur Stéphanie Cost dit: 'Pour ajouter de la complexité à votre peinture, vous devez utiliser pleinement les textures et les pinceaux personnalisés - il y en a des centaines gratuits sur Internet.' Vous pouvez trouver notre liste de textures gratuites ici.

Trouvez-vous une belle variété comme une peau de lézard arrondie, une craie lisse ou peut-être une grosse brosse de gravier rugueuse. Ils sont parfaits pour briser les formes internes de votre composition. Vous pouvez essayer d'utiliser une brosse plate douce avec Hue Jitter à chaque coup; c'est bon pour les bords plus durs et les couleurs inattendues.

08. Sélectionnez les bonnes photos

La peinture numérique montre un paysage extraterrestre

Choisir des photos qui se marient bien entre elles est essentiel

«Lors de la réalisation d'images photobashing, il est très important de choisir les bonnes photos», déclare Olmedo. «Souvent, si vous essayez d'inclure une photo avec une source d'éclairage totalement différente de celle d'autres personnes impliquées dans l'image, vous finirez par passer trop de temps à essayer de résoudre le problème et même à rejeter la photo.

09. Expérience

Salle futuriste stylisée composée de dégradés orange et noir

Composez votre image en ajoutant un dégradé d'arrière-plan, en dupliquant et en transformant vos éléments de forme

`` Les outils Transformer, Clipping et Smudge sont essentiels à mon flux de travail car je préfère créer un collage et trouver des formes, plutôt que de peindre dès le départ '', déclare l'artiste conceptuel Ian Jun Wei Chiew . Je trouve cette méthode plus amusante et expérimentale, ce qui peut conduire à des idées et des compositions que vous n'auriez jamais pensé développer.

«Il existe des possibilités infinies avec Photoshop; vous pouvez trouver une nouvelle utilisation pour tout outil existant. En fin de compte, ce qui fait une bonne image, c'est votre propre connaissance personnelle des fondations telles que la composition, les valeurs, la couleur et l'éclairage.

Pour en savoir plus sur Photoshop, consultez notre favori Pinceaux Photoshop et Tutoriels Photoshop .

10. N'en dites pas trop

La peinture de paysage dramatique montre des ruines anciennes en ruine

Restez avec les éléments de narration les plus essentiels pour pouvoir avoir une composition emblématique et impressionnante - cette peinture a pris à Donglu Yu deux heures

«Mes élèves aiment souvent raconter une histoire très complexe avec une seule image», dit Yu. «Mon retour est que vous devez toujours choisir les deux ou trois choses que vous voulez dire à travers l'image et les dire très bien.

«Lorsqu'une histoire est trop complexe, vous devez diviser votre espace canevas en parties plus petites pour tout distribuer aux différents éléments de la narration, ce qui rend difficile la création d'une composition emblématique.

La plupart de ces conseils proviennent du livre Maîtrisez l'art de la peinture de vitesse de 3dtotal Publishing, destiné aux peintres numériques en herbe et aux concepteurs.

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