9 conseils de pro pour une collaboration créative réussie

Collaboration créative
(Crédit d'image: Unsplash)

Presque tous les travaux créatifs - qu'il s'agisse d'une publicité télévisée, d'un projet parallèle ou d'une fresque murale - nécessitent une sorte de collaboration créative. Mais travailler aux côtés d'autres créatifs, c'est bien plus que suivre un processus méticuleux guide de style de conception . Le vieil adage selon lequel deux têtes valent mieux qu'une n'a jamais été aussi vrai que lorsqu'il s'agit de travail créatif.

Alors, qu'est-ce qui fait une collaboration réussie? Comment forgez-vous des relations que vous voudrez célébrer, plutôt que de bannir de votre boîte de réception? Comment pouvez-vous choisir un partenaire qui fera ressortir le meilleur de vous et de vous en eux? Y a-t-il une «formule de collaboration» ou certains traits que vous devez rechercher? Ou est-ce simplement un cas de la bonne chimie?



Pour le savoir, nous discutons avec des créatifs de premier plan du monde entier de certains projets collaboratifs incroyablement créatifs et découvrons les secrets d'une collaboration réussie dans le processus.



01. Assurez-vous que vos compétences se complètent

Les meilleurs collaborateurs n’ont pas seulement des compétences complémentaires, ils font également ressortir le meilleur de l’autre. «Jon me rend meilleur - c'est vraiment aussi simple que ça», déclare le co-fondateur du studio de design Non Format Kjell Ekhorn. «J'ai tendance à en avoir assez de ma propre tête et de mes expressions visuelles, alors avoir Jon là-bas pour mélanger et remixer des projets est une bénédiction.»

02. Utilisez un décalage horaire à votre avantage

«Nous avons tendance à taguer un projet ou à répartir les tâches», explique Jon Forss, autre co-fondateur de Non Format. «Certains projets nécessitent certaines compétences que l'un ou l'autre d'entre nous a tendance à préférer ou auxquelles il est plus adapté.»



Étant distants de 4 000 miles et sept fuseaux horaires, l'un des deux y travaillera pendant la journée, puis le remettra pour être poursuivi par l'autre. «Nous ne nous lassons jamais de commencer une nouvelle journée et de constater que de réels progrès ont été réalisés du jour au lendemain», déclare Forss.

comment utiliser les marqueurs copic anime

03. Oubliez la compétitivité

Comme beaucoup de collaborations, un élément clé du succès de la relation de Non-Format est le respect mutuel et un esprit non compétitif. «Tout ce que nous faisons ensemble est
Le travail de Non-Format, pas le nôtre. Si l'un de nous n'est pas satisfait de la façon dont un projet se déroule, nous acceptons rapidement qu'il doit changer pour l'améliorer, '
dit Forss. «Nous sommes tous les deux constamment ouverts aux moyens de développer les choses
et amélioré, plutôt que de simplement défendre notre propre position en tant qu'individus.

04. Accepter au stade du concept

L'équipe de Non-Format met également l'accent sur l'étape du «bavardage et du brainstorming», ce qui signifie que tout désaccord surgit très tôt. «Peut-être qu'un indice de notre succès est que nous aimons tous les deux investir beaucoup de temps sur des concepts et des idées avant et pendant l'exécution d'une direction visuelle, ce qui signifie que le résultat n'est jamais basé uniquement sur le style de conception; Le design thinking est tout aussi important », déclare Ekhorn.



05. N'ayez pas peur de supprimer des projets

Le duo Non Format est également ouvert aux idées de rayonnage. «Si nous pensons que quelque chose ne fonctionne pas, même si cela a pris du temps pour en arriver là, nous n’avons pas peur d’exprimer nos objections et de le supprimer et de passer à autre chose», explique Forss. «Expérimenter nous laisse toujours ouvert à la possibilité très réelle d'échec, alors
nous avons parfois l'habitude de créer quelque chose qui ne fonctionne tout simplement pas. '

06. Ne pas micro-gérer

En tant que directeur artistique indépendant, SooJin Buzelli prend soin de guider les artistes plutôt que de résoudre les problèmes à leur place. «Lorsque je reçois des croquis qui ne sont pas tout à fait conformes, je communique pourquoi cela ne fonctionne pas, pas comment y remédier», dit-elle. 'Je collabore avec l'artiste pour que le concept puisse être résolu de son point de vue unique.'

07. Souvenez-vous de vos objectifs

'Chris Buzelli m'a dit de ne pas' me battre 'avec mes clients mais de' danser 'avec eux au début de ma carrière', explique l'illustrateur victo Ngai . «Il m'a fallu des années pour comprendre ce qu'il voulait dire - rappelez-vous que vous et vos clients partagez les mêmes objectifs lors de la négociation des désaccords.»

08. Ne vous fiez pas uniquement aux appels téléphoniques

«Les réunions en face à face sont importantes», déclare Alice Goss, responsable du développement commercial chez Pont de conception . «Nous recevons généralement beaucoup plus d'une demi-heure dans la même pièce que ce que nous ferions au téléphone.»

comment faire un kaléidoscope dans photoshop

09. Partagez votre travail en permanence

«Partagez le travail en cours et les idées très souvent», déclare Tom Sharp à propos de La poésie de tout . «Ne le considérez pas comme un projet client où vous avez besoin d’une présentation soignée du travail. Faites rebondir les idées en arrière et en avant. N'ayez pas peur d'être stupide. '

'Restez en contact', ajoute Superunion C’est Katherina Tudball. 'Ne partez pas simplement et faites' votre truc '. Discutez des concepts et de la signification avant de vous approcher de l'exécution. »

Cet article a été initialement publié dans le numéro 295 de Computer Arts, le magazine de design le plus vendu au monde. Acheter numéro 295 ou s'abonner aux arts informatiques aujourd'hui.

Lire la suite: